Мінімалізм у флористиці

minimalizmФотограф Карл Кляйнер зі Швеції створює фантастичні композиції з квітів у стилі мінімалізм, які вражають своєю повітряністю та граційністю. На перший погляд, тюльпани, орхідеї та інші квіти просто застигли у повітрі або завмерли у ніжному повільному танці. Подібної легкості Кляйнер досягає завдяки найтоншим металевим каркасам, які підтримують квіти у тому положенні, яке для них задумав митець. Фотограф обирає незвичні та непрості форми і створює потужну емоційну енергетику довкола. За словами самого фотографа, його композиції – відображення смутку. На думку Карла, ніщо не може передати почуття та настрій без слів краще за квіти.

Комахи – майстри інстиляції

komahy_majstryБред Трумель у своїй новій інстиляції дав можливість мурахам реалізувати свій творчий потенціал. Проект митця складається з дев’яти великих різнокольорових полотен з плексигласу, наповнених поживним для комах гелем. Саме в ньому вони створюють унікальні тунелі та переходи, повторити які не вдалося жодному майстру живопису чи скульптури. Сам митець не лише хоче показати красу, яку створюють працелюбні мурахи – він прагне привернути увагу людей до того, наскільки гармонійно та раціонально організована робота та цикл життя комах. Митець вважає, що його інстиляція – не епатажний експеримент, а неймовірний досвід споглядання, яким він охоче ділитися з відвідувачами своєї виставки.

Книги-скульптури

knygy-skulpturyЯпонська художниця і дизайнер Токомо Такеда доводить, що книга може бути не лише витвором літературного мистецтва, а й образотворчого. Він створює дивовижні скульптури, використовуючи в якості матеріалу шедеври світової літератури. Завдяки влучності образів книги-скульптури Токомо чудово ілюструють свій зміст і захоплюють глядачів. Серед робіт художниці є «ілюстрації» до «Маленького принца» Екзюпері, «Двох років канікул» Ж. Верна, «Квітів для Елджернона» Кіза та «Аліси в Країні Чудес» Керрола. Суспільство поставилося до робіт Такеди по-різному: деякі вважають, що його творчість – нове слово в сучасному мистецтві; інші сприймають незвичайні скульптури як знущання над книгами. Однак, у будь-якому разі, роботи японської майстрині дивовижні і не можуть не привернути уваги.

Картини на стінах

kartyny_na_stinahПатрік Коммесі прагне позбавити французькі міста сумних та безликих глухих стін. Завдяки роботі художника звичайні будинки перетворюються на багатогранні яскраві історії з життя французів. Художник створює неперевершені оптичні ілюзії, які вражають своєю деталізованістю та майстерністю виконання. З першого погляду майже неможливо зрозуміти, що намальовано на будинку, а що існує і відбувається насправді. На більшості малюнків Коммесі присутні люди, які займаються своїми повсякденними справами: дивляться у вікно, читають газети, снідають, сваряться, розмовляють або сплять. Картини художника настільки органічно вписуються у міські пейзажі, що стають не просто їх прикрасою, а й повноцінною невід’ємною частиною, без якої жителі вже не уявляють звичних їх вулиць.

Життя за вікном

zhyttyaСмілива американська фото художниця Гейбл Халабан розпочала захоплюючий проект, у якому фіксується повсякденне життя мешканців Нью-Йорку. Перше, що помічає глядач на фотографіях Гейбл, – архітектуру міста, але пригледівшись, за вікнами можна побачити справжнє життя людей: хтось грає на фортепіано, , хтось читає, а хтось спілкується зі своєю родиною. Кожен знімок пронизаний щирістю і реальністю. Саме це особливо приваблює в роботах Халабан. Фотограф попереджає людей у вікнах, про те, що вестиме фотозйомку, однак ніхто не позує для фотографій: час зйомок Гейбл тримає в таємниці, тому самі моделі не знають, коли саме потраплять в поле зору об’єктива.

Дизайнерські новації

novatsiiДизайнер Марсель Дунгер створює оригінальні прикраси з уламків дерева та кольорової смоли, що не схожі на звичайну біжутерію – на перший погляд здається, що для їх оздоблення використано дорогоцінне та декоративне каміння. Дунгер використовує деревину клену – вона найкраще піддається обробці та має нейтральний колір, який добре поєднується з різноманітними кольорами біосмоли. Спочатку митець заливає нею великий шматок деревини і дає речовині засохнути, а вже потім береться за вибір форми та розміру майбутніх кулонів, кольє чи сережок. Завдяки клену прикраси мають не тільки вишуканий вигляд, а і приємний запах, а дивовижні природні поєднання додають готовим виробам неповторності та натуральної краси.

Дива архітектурної інстиляції

dyvaМайстер архітектурної інстиляції Алекс Чиннек кожного разу дивує публіку своїми роботами на межі реальності та чудернацьких фантазій: будинки, перевернуті догори дригом та фасади, що сповзають на тротуар, вже давно стали візитівкою оригінального молодого митця. Цього року для художніх експериментів художник обрав одну з найстаріших будівель англійської столиці – ринок Ковен-Гарден. Завдяки роботі художника верхня частина фасаду ніби відламалася і лишилася висіти у повітрі на висоті трьох метрів над землею. Велика тріщина виглядає настільки реалістично, що перехожі надовго зупиняються перед інстиляцією, не вірячи своїм очам. Як майстер досягає такого реального результату – невідомо, проте це однозначно справжній талант.

Грифельні скульптури

gryfelniХудожниця та скульптор із Сієтла Дієм Чау створює унікальні скульптури з грифелів олівців. Результат вражає – крихітні тварини, птахи, люди, попри свої розміри, пророблені до найменших деталей. В основі робіт Чау лежить індійська міфологія, африканська культура, а також простежуються екологічні та антропологічні мотиви. Художниця не шкодує часу на свою творчість, незважаючи на кропітку та довготривалу роботу над кожною скульптурою. Вона впевнена, що це не остання її колекція в жанрі мініатюри. І певно, що це правда, адже грифель – не єдиний матеріал, із яким працює художниця. Вона автор мініатюр із зубочисток та тонкого паперу.

Вогняні малюнки

vognyaniФранко-канадський художник Стівен Спазук малює свої картини за допомогою полум’я свічки! Ця унікальна методика явилася митцю у сні. Прокинувшись, він почав втілювати видіння у життя і через деякий час досяг неймовірних результатів. Уперше, підносячи полум’я до паперу, художник не знає, що саме він малюватиме – вогонь сам дає йому образи, які він довершує за допомогою спеціальних пензликів та щіточок. Спазук створює свої композиції частинами, а вже потім збирає докупи всі елементи, адже йому доводиться тримати аркуш паперу над головою, що значно ускладнює роботу. Серед творів художника є зображення птахів, пейзажів та навіть портрети.

Вбрання з пелюсток

vbrannyaТалановита художниця Лім Чжи Вей створює неймовірно прекрасні малюнки витончених мрійливих красунь, вдягнених… у пелюстки справжніх квітів. Сама ідея замінити одяг на пелюстки і листя не нова, її можна вважати новим модним напрямом східного мистецтва. Однак роботи Вей відрізняються від інших своєю оригінальністю та ніжною прозорістю. Дівчата на акварелях Лім, як правило, стоять спиною або упівоберта, демонструючи стрункі та тендітні форми. Обличчя своїх героїнь художниця не промальовує, посилюючи цим ефект легкості та чарівності малюнків. Завдяки ніжним напівпрозорим кольорам красуні здаються маленькими феями, а подекуди прекрасними і витонченими квітами. Лім Чжи Вей використовує живі рослини найрізноманітніших сортів, кольорів та форм – і всі вони дуже органічно виглядають на її намальованих «моделях».